Kunstleasing der Galerie Norbert Nieser
Kunst aus Stuttgart
Kunsthandel in Stuttgart ist uns eine Verpflichtung. In unseren Kunsträumen haben Sie die Möglichkeit eine Auswahl an Online
Galerien, der von uns vertretenen Künstler zu besuchen. Haben Sie bitte Verständnis, wenn hier noch nicht alle unsere Künstler
online gestellt sind. Gerne können Sie auch Exponate unseres Kunsthandel in unser Galerie in Stuttgart vor Ort besichtigen.
Kunst mieten für Unternehmen
Sehr beliebt in unserem Kunsthandel ist die Möglichkeit Kunst auf Zeit zu erweben. Sie erwerben aus unserem Kunsthandel in
Stuttgart eine hochwertige Arbeit für eine bestimmte Zeit und zahlen nur ein monatliche Mietpauschale für das Kunstwerk. So
kommen Sie in den Genuss auch hochpreisige Exponate aus unserem Kunsthandel für kleines Geld zu erwerben. Über 100
Kunden nutzen in der Zwischenzeit diese Möglichkeit des Kunstleasing aus unserem Hause. Attraktiv ist diese Art von Kunst auf
Zeit unseres Kunsthandel für Unternehmer, die die Kosten für das Kunstleasing direkt als Aufwand buchen können, ohne die
Kunst über viele Jahre abschreiben zu müssen.
Sie möchten Kunst mieten? Wie wäre es mit einem abwechslungsreichen Kunstkonzept für Ihre Geschäftsbereiche. Kunst
mieten im spannenden Wechsel erfreut nicht nur Kunden und Mitarbeiter gleichermaßen, ganz nebenbei werden Sie mit
Ihrem Unternehmen zum Förderer talentierter Gegenwartskünstler. Und so funktioniert es: Sie erhalten eine Kunstausstellung,
bestehend aus 10 thematisch zusammenhängenden Originalwerken eines zeitgenössischen Künstlers. Auf Wunsch erhalten Sie
innerhalb eines Jahres bis zu 6 Mal verschiedene Kunstausstellungen, ohne zusätzliche Kosten. Die Beratung, der Transport, die
Hängung, der regelmäßiger Wechsel & die Versicherung der Kunst sind bereits in unserem Komplett-Service enthalten.
Das Beste: Wenn Sie Bilder mieten, bleiben Sie flexibel bei Veränderungen, Umzügen oder Umbauten und genießen steuerliche
Vorteile. Das Konzept bietet zudem eine schöne Methode Kunst zu kaufen, denn so muss man sich nicht nach einer einmaligen
punktuellen Begegnung entscheiden. Man kann erstmal über einen längeren Zeitraum testen und vergleichen wie die
Kunstwerke im Unternehmen wirken. Vereinbaren Sie jetzt einen unverbindlichen Termin!
Immer neue Kunst im Unternehmen genießen
Wählen Sie aus unseren Künstlern, was Ihnen gefällt und gestalten Sie ihre Räumlichkeiten immer wieder neu mit moderner
Kunst. Kunst mieten im spannenden Wechsel sorgt für Abwechslung und schafft Augenmerk. Die thematisch
zusammenhängenden Ausstellungen ziehen sich wie ein roter Faden durchs Unternehmen. So ist für jeden Besucher direkt
ersichtlich, dass es sich um eine gewollte Kunstausstellung mit einzigartigen Unikaten handelt. Kunst ist Geschmackssache: Sie
erstellen Ihre Favoriten-Liste und wir arrangieren Ihre Wunsch-Ausstellungen. Bei der Auswahl beraten wir Sie gerne persönlich
vor Ort. Auf diese Weise lernen Sie nicht nur viele beeindruckende Kunstwerke kennen.
Sie sorgen auch für spannende Gespräche, erschaffen immer neue kreative Anreize und fördern Momente der Muße und
Inspiration. Das reduziert Stress, motiviert und macht Ihr Unternehmen noch produktiver. Kunst mieten im spannenden
Wechsel bietet auch eine sehr schöne Möglichkeit Kunst zu kaufen. Sollten Sie Interesse haben ein Kunstwerk aus Ihrer
Kunstausstellung zu erwerben, sprechen Sie uns einfach an.
In unserem Fundus stellen diverse regionale, nationale & internationale Künstler aus. Jeder Künstler wurde persönlich von
unseren Experten ausgewählt. So sind alle Bilder in unserem Fundus für den Unternehmenskontext geeignet. Die Werdegänge
unserer Künstler sind so unterschiedlich und spannend wie die Vielfalt Ihrer Nationalitäten und Stilrichtungen. Informationen
zu unseren Künstlern und Ihrer Vita finden Sie in unserem Kunstkatalog. All unsere zeitgenössischen Künstler sind alphabetisch
sortiert. Stöbern Sie jetzt durch die Kunstausstellungen unserer Künstler und mieten oder kaufen Sie Bilder für Ihre
Geschäftsbereiche.
Mitarbeitern etwas Gutes tun
Wenn Sie wechselnde Bilder mieten, fördern Sie nicht nur zeitgenössische Künstler. Gleichzeitig bringen sie Abwechslung in
den Arbeitsalltag und steigern Ihre Attraktivität als Arbeitgeber. Eine wertige und ansprechende Arbeitsplatzgestaltung ist
heutzutage ein Muss. Bringen Sie mit immer neuer Originalkunst zeitgenössischer Künstler gute Laune und Inspiration ins
Unternehmen. Experten und Wissenschaftler sind sich einig, Kunst im Unternehmen wirkt sich positiv auf unsere Leistung aus
und reduziert Stress. Der regelmäßige Wechsel der Kunstwerke fördert die Neugier, sorgt für spannende Gespräche und lockert
die Stimmung. Neugierige Menschen sind bewiesenermaßen intelligenter, engagierter und kreativer. Mit Kunst im spannenden
Wechselkonzept wird Ihr Unternehmen spielerisch noch produktiver.
Claus Rudolph
fotografiert Illusionen, Traumwelten, die unerfüllte Sehnsüchte
zeigen, vom prallen, üppigen Leben und vom Genuss, von Liebe,
Sinnlichkeit und Leidenschaft. Die Dekadenz der Darstellung ist
provokativ und läßt uns dadurch selbst das Häßliche noch schön
erscheinen. Er zeigt uns aber auch die negativen Seiten des
Lebens: Verlust, Tod und Trauer. Der bunten, schillernden
Scheinwelt steht eine andere Welt gegenüber, in der
immaterielle Werte im Vordergrund stehen. So stellt der
Künstler zum Beispiel in seinem mythisch inspirierten
Triptychon Lilywhite Lillith die prunkvolle Gesellschaft in
Gegensatz zur der von Armut geprägten, geistig-ideellen Welt
der Mönche, abgewandt vom Diesseits. Die Hauptfigur Lillith
steht zwischen diesen Welten und verkörpert so gleichsam
Licht- und Schatten. Das Thema des Weiblichen, der Frau, findet
sich in immer neuen Variationen in den Arbeiten von Claus
Rudolph: Der Künstler zeigt dem Betrachter neben der schönen,
erotischen und verführerischen Seite auch die andere Seite des
Weiblichen, die Schattenseite der Verführung, Manipulation und
Intrige.
Wolfgang Pietrzok
Akt und Raum - Werkreihe der Quetschungen
Jahrgang 1949, Studium der Bildenden Künste an der
Werkkunstschule Hannover (Prof. R.Girke) und an der HbK Kassel (Prof.
F.Neusüss) von 1970-75. In seiner Arbeit knüpft Pietrzok einerseits an
den ünstlerischen Aktionismus und seine Erfahrungen an der
Kunstakademie Kassel, andererseits an das Konzept der Photo-
Performance an. Hierbei erweist sich das Quadrat der Glasplatte als
sein spezifisches Universum, in dem Körper auf einen schwarzen
Abdruck reduziert oder wie im Krampf
erstarrt erscheinen, wo sich aber auch Körperteile wie im Puzzle zu
einem neuartigem Körperganzen zusammenfügen. Auf einer großen
Glasscheibe, die mit blauer Farbe bedeckt ist, lässt er weibliche und
männliche Modelle Posen einnehmen, die sich teilweise
aus der Bewegung heraus ergeben, in seinen mehrteiligen Arbeiten
jedoch Ergebnis einer exakten Planung sind.
Rüdiger Schestag
Wallpaper Projekt
Das Wallpaper Project ist eine Sammlung von Tapeten- und
Menschen-Portraits. Sowohl Original- als auch Retro-Tapeten
stehen im Mittelpunkt der Portrait-Serie des Künstlers und
Photographen Rüdiger Schestag. Die Tapete erscheint in ihrer
ursprünglichen Form als Wandkleid Wandschmuck. Stilvoll
reduziert präsentiert Rüdiger Schestag das Innen der räumlichen
Wohnkultur durch die einzelnen Jahrzehnte. Alte Muster, Farben,
Stoffe und vieles mehr boomt wieder im Design von anno
dazumal. Die „Retro-Welle“ begeistert vor allen Dingen junge
Menschen. Schrill, bunt und frech – so muten viele der
Tapetenmuster an. Im Gegensatz zur bekleideten Wand sind die
davor portraitierten Frauen unbekleidet. Die Halbakte – mal
bewusst, mal unbewusst in Szene gesetzt – stehen repräsentativ
für die junge Generation. Sie läutet das Revival der poppig
bunten Tapetenkultur ein und gerät durch die Retrospektive in
wahre Verzückung. Die jungen Frauen, Profi-Models sowie Laien,
erzeugen ein Spannungsfeld zwischen alter Tapete und Jugend.
Von witzig und frech bis hin zu melancholisch, engelsgleich oder
schockierend reicht die Portrait-Serie. Der Punk, das Hippie-Girl,
der Barbie-Verschnitt – Frauen haben, wie die Tapeten, viele
Gesichter …
Floren Tina Gekeler
Inspirations from a changing world
Floren Tina Gekelers künstlerische Reise beschränkt sich nicht allein
auf die heimischen Gefilde. Durch Kunstbegegnungen in Myanmar
wurde sie mit der traditionellen Kunst und den einzigartigen
Materialien des Mekong-Deltas in Vietnam in Berührung gebracht.
Inspiriert von Kulturreisen und einem Schwerpunkt auf Kunst in
Asien, Südamerika, Nordafrika und insbesondere Italien, hat sie ihr
Kunstwissen erweitert und zahlreiche Werke geschaffen, die in dieser
Ausstellung präsentiert werden.
Die Werke der Künstlerin entstehen aus den Eindrücken des
Erlebten, wobei insbesondere Begegnungen mit Menschen aus
verschiedenen Kulturen, vor allem aus Mittelamerika und Indien,
einen bedeutenden Einfluss auf ihre Kunst haben. Die Vielfalt der
Darstellungen und Bräuche, die sie auf ihren Reisen erlebt hat,
spiegelt sich in ihren Werken wieder. Floren Tina Gekeler möchte mit
ihren Werken nicht den Zeigefinger erheben und auf Missstände in
der Welt hinweisen, indem sie sagt: "Schaut mal, wie wir alle die Welt
kaputt machen, es geht auch anders." Ihre Bilder sind auf den ersten
Blick nicht problematisch, sondern offenbaren ihre Bedeutung erst
bei genauerer Betrachtung. Sie zeigen, was geschehen kann und
bereits geschehen ist. Dabei möchte die Künstlerin durch den
Kontrast mit ihren Wasserbildern die Schönheit und Freude zum
Ausdruck bringen, wobei sie auch die allmähliche Knappheit des
Elements Wasser bedauert.